Barbara Kasten. Postabstrakcja

Barbara Kasten. Postabstrakcja to przegląd sześciu dekad pracy amerykańskiej fotografki - około 100 fotografii, rzeźb i instalacji, plus nowa interwencja świetlna artystki w klatce schodowej Zachęty. Polski wątek wystawy to jej praca z Magdaleną Abakanowicz w Poznaniu na początku lat siedemdziesiątych.

Zachęta o wystawie:

Barbara Kasten. Postabstrakcja to pierwsza tak obszerna wystawa twórczości amerykańskiej artystki w tej części Europy - a zarazem powrót do miejsca, które przed laty pomogło ukształtować jej artystyczny język. Przekrojową prezentację 100 prac Barbary Kasten w różnych mediach - fotografii, rzeźbie i instalacji - uzupełnia interwencja artystki w przestrzeni klatki schodowej Zachęty.

Wystawa przypomina o ważnym etapie w biografii artystki związanym z Polską. Na początku lat siedemdziesiątych Kasten, jako stypendystka programu Fulbright-Hays, pracowała z rzeźbiarką Magdaleną Abakanowicz w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. Zafascynowana polską szkołą tkaniny artystycznej - traktującej włókno jak medium rzeźbiarskie - stworzyła tu serię rzeźb z sizalu. Prace trafiły następnie do Warszawy na indywidualną prezentację w Galerii Rzeźby. Choć były to jej ostatnie realizacje rzeźbiarskie, doświadczenie pracy w Polsce okazało się przełomowe. Umocniło podejście, które do dziś definiuje twórczość artystki: obraz jako budowanie relacji między obiektem, przestrzenią i światłem. Ekspozycja w Zachęcie pokazuje, jak to myślenie rozwija się od wczesnych eksperymentów w latach siedemdziesiątych po prace współczesne.

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych artystka zaczęła eksperymentować z fotografią - od fotogramów i cyjanotypii po inscenizowane Polaroidy. Kasten nie fotografuje zastanej rzeczywistości. Tematem jej prac nie jest obiekt - studyjny czy architektoniczny - lecz relacje między jego elementami: sposób, w jaki światło, często nasycone kolorem, załamuje się i przekształca przestrzeń. W studiu i w plenerze buduje własne układy z luster, stalowych prętów, siatek, filtrów barwnych i prostych brył geometrycznych. Za pomocą światła i odbić konstruuje obrazy bez ingerencji cyfrowej.

Tytuł Postabstrakcja odnosi się do dialogu, jaki Kasten prowadzi z historią awangardy, konstruktywizmem oraz modernistyczną i postmodernistyczną architekturą. Artystka nie powtarza języka abstrakcji - raczej go przepisuje, testuje i konfrontuje z doświadczeniem patrzenia. Interesuje ją, jak geometryczne formy i świetlne konstrukcje działają dziś: w konkretnych wnętrzach, w relacji do otoczenia i publiczności.

Wystawa w Zachęcie nie ma układu chronologicznego. Proponuje poruszanie się między zagadnieniami: rzeźbą jako punktem wyjścia, fotografią jako polem eksperymentu, architekturą jako sceną dla światła oraz przestrzenią jako medium samym w sobie. Zgromadzone na ekspozycji prace ukazują Barbarę Kasten konsekwentnie badającą światło, kolor, strukturę i relacje między elementami obrazu. Postabstrakcja jest przeglądem sześciu dekad pracy artystki i zaproszeniem do świadomego patrzenia - do doświadczania przestrzeni, w której światło staje się tworzywem, a widz częścią kompozycji.

Barbara Kasten urodziła się w 1936 roku w Chicago. Studiowała malarstwo na University of Arizona i projektowanie rzeźbiarskich form z tkaniny w California College of Arts and Crafts w Oakland. Jej mentorką była Trude Guermonprez, której metoda nauczania wywodziła się z Bauhausu. W latach 1971-1972, jako stypendystka programu Fulbright-Hays, odbyła staż w pracowni rzeźbiarki Magdaleny Abakanowicz w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. W 1982 roku w ramach artystycznej wymiany między Polską a Stanami Zjednoczonymi przekazała do Muzeum Sztuki w Łodzi fotografię Konstrukt PC/4B (1981). Jej prace znajdują się w kolekcjach wielu muzeów na świecie, m.in. Museum of Modern Art (MoMA) i Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, Tate Modern w Londynie oraz Musée National d’Art Moderne i Centre Pompidou w Paryżu.

Czego się spodziewać

Wystawa otwarta jest od 13 marca do 7 czerwca 2026. Na ekspozycji znajdziesz około 100 prac z sześciu dekad: fotografie - od fotogramów i cyjanotypii po inscenizowane Polaroidy - rzeźby z sizalu z lat siedemdziesiątych oraz instalacje świetlne. Układ jest tematyczny, nie chronologiczny: kolejne sale prowadzą przez rzeźbę jako punkt wyjścia, fotografię jako pole eksperymentu, architekturę jako scenę dla światła i przestrzeń jako medium samym w sobie.

Polski wątek wystawy to praca Kasten w Poznaniu w latach 1971-1972. Jako stypendystka programu Fulbright-Hays pracowała wtedy z Magdaleną Abakanowicz w PWSSP (dziś Uniwersytet Artystyczny). Powstała tam seria rzeźb z sizalu - jej ostatnie prace rzeźbiarskie - prezentowana następnie w Galerii Rzeźby w Warszawie. Doświadczenie pracy w Polsce ukierunkowało jej późniejsze podejście do fotografii: obraz jako budowanie relacji między obiektem, przestrzenią i światłem.

Dodatkowy element wystawy to nowa interwencja artystki w przestrzeni klatki schodowej Zachęty.

Bilety i godziny otwarcia znajdziesz na stronie Zachęty.

Profil muzeum: Zachęta.