https://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/Wystawy czasowe w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie - aktualne i archiwalne ekspozycje w nowym gmachu przy Marszałkowskiej 103, z terminami i opisami.Hugo 0.147.6plSat, 01 Aug 2026 19:30:38 +0000© 2026 muzea.waw.pl - Wszystkie muzea Warszawyhttps://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/piniak-przemyslaw-poszlo-w-piety/Wed, 22 Jul 2026 23:02:13 +0000https://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/piniak-przemyslaw-poszlo-w-piety/Pierwsza instytucjonalna wystawa Przemysława Piniaka, przedwcześnie zmarłego artysty intermedialnego. MSN pokazuje jego szkice, obiekty i malarstwo - także na frontach meblowych - nie jako domkniętą retrospektywę, ale jako wejście w jego przerysowany świat, w którym wstyd i lęk przed oceną są stale obecne. Muzeum Sztuki Nowoczesnej o wystawie: Solowa wystawa Piniaka Przemysława, zmarłego przedwcześnie artysty intermedialnego, to pierwsza instytucjonalna próba szerszego spojrzenia na jego twórczość. Twórcy wystawy podążają za wytwarzaną przez niego mitologią i charakterystyczną estetyką nadmiaru. Prezentowane na niej szkice, obiekty, malarstwo na płótnie i frontach meblowych nie mają na celu tworzenia domkniętej retrospektywy. Za tytuł ekspozycji posłużyła używana często przez artystę fraza „poszło w pięty”, która określa zarówno sam sposób funkcjonowania Piniaka wobec świata sztuki, jak i uwewnętrznione w tej twórczości poczucie wstydu i przeświadczenie o nieuchronności negatywnej oceny.muzeahttps://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/minh-lan-tran-rdzen/Wed, 22 Jul 2026 23:00:11 +0000https://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/minh-lan-tran-rdzen/To nie klasyczna wystawa, tylko jedna monumentalna praca: dziewiętnastometrowy zwój naturalnego lateksu zawieszony w klatce schodowej MSN. Minh Lan Tran traktuje go jak półprzezroczystą membranę - nacina, przypala i pokrywa szelakiem, a światło ze świetlika przechodzi przez jej środek. Muzeum Sztuki Nowoczesnej o wystawie: Monumentalna realizacja Minh Lan Tran (ur. 1997, Hongkong), stworzona do klatki schodowej Muzeum, poszerza język abstrakcyjnego malarstwa, wchodząc w bezpośredni dialog z architekturą. Praca rozwija się wertykalnie niczym zwój, zbudowana z pojedynczego, dziewiętnastometrowego arkusza naturalnego lateksu. Zawieszona w przestrzeni instalacja działa jak półprzezroczysta membrana - podatna na światło, grawitację i ruch - poprzez którą artystka podejmuje refleksję nad granicą między życiem a śmiercią, materialnością i energią.muzeahttps://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/julie-mehretu-kairos-wariacje-duchologiczne/Tue, 28 Jul 2026 12:50:18 +0000https://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/julie-mehretu-kairos-wariacje-duchologiczne/Przegląd twórczości Julie Mehretu, amerykańskiej artystki urodzonej w 1970 roku w Etiopii, jednej z najważniejszych postaci dzisiejszego malarstwa. MSN pokazuje prace z ponad dwóch dekad: od analitycznych diagramów z końca lat 90. po wielkoformatowe płótna z ostatnich lat. Wystawa czynna od 20 marca do 30 sierpnia 2026 roku. Muzeum Sztuki Nowoczesnej o wystawie: Kairos / Wariacje duchologiczne to wystawa twórczości Julie Mehretu, amerykańskiej artystki o polskich korzeniach, urodzonej w 1970 roku w Etiopii. Tytuł ekspozycji łączy ideę antycznego kairosu - krytycznego punktu zwrotnego - z duchologią Jacques’a Derridy, w której teraźniejszość nawiedzają widma niedomkniętej przeszłości.muzeahttps://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/najpiekniejsze-polskie-ksiazki-2025/Tue, 28 Jul 2026 11:38:19 +0000https://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/najpiekniejsze-polskie-ksiazki-2025/Wystawa pokazuje książki nagrodzone i wyróżnione w 66. edycji konkursu Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek, organizowanego od 1957 roku. To przegląd projektowania książki: typografii, papieru, opraw i układu stron, a nie treści samych publikacji. Zobaczysz tu tytuły, które jury uznało za najlepiej zrobione w kraju. Muzeum Sztuki Nowoczesnej o wystawie: Wystawa Najpiękniejsze Polskie Książki 2025 prezentuje publikacje nagrodzone i wyróżnione w 66. edycji konkursu Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek, organizowanego od 1957 roku.muzeahttps://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/warszawa-w-budowie-suwerenna-i-najedzona/Tue, 28 Jul 2026 11:43:23 +0000https://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/warszawa-w-budowie-suwerenna-i-najedzona/Tegoroczna edycja festiwalu Warszawa w Budowie w MSN bierze na warsztat suwerenność żywnościową: skąd miasto bierze jedzenie i co by było, gdyby zaczęło produkować je bliżej domu. To wystawa o rolnictwie w mieście, dawnym pasie wsi i sadów wokół Warszawy i o tym, że pytanie o jedzenie jest pytaniem o całe miasto. Muzeum Sztuki Nowoczesnej o wystawie: Motywem przewodnim Warszawy w Budowie w 2026 jest suwerenność żywnościowa, która współcześnie staje się ważnym elementem w strategiach rozwoju miast. W świecie, w którym duże systemy zaopatrzenia i polityki energetyczne tracą stabilność, a globalne łańcuchy dostaw coraz częściej ulegają przerwaniu, to właśnie miasta zdolne do samoregulacji i oparte na lokalnych sieciach produkcji mogą przetrwać i sie rozwijać. Warszawa, ze swoim historycznym zapleczem rolniczym i wciąż istniejącymi terenami uprawnymi, ma realną możliwość, by stać się laboratorium takiego modelu.muzeahttps://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/patryk-rozycki-transformacja/Tue, 28 Jul 2026 11:41:33 +0000https://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/patryk-rozycki-transformacja/Cykl obrazów, w którym Patryk Różycki wraca do własnego dzieciństwa i dorastania na wsi w latach 90. Każde płótno to zapis konkretnego wspomnienia - jego samego, rodziny, znajomych - i tego, co wiązało się z biedą i wykluczeniem po transformacji. Malarstwo proste, narracyjne, bez ozdobników. Muzeum Sztuki Nowoczesnej o wystawie: Cykl obrazów dotyczy dzieciństwa i dojrzewania Różyckiego na wsi, w ekonomicznym i społecznym wykluczeniu związanym z transformacją lat 90. oraz związanym z tym wstydem. Każda praca jest zapisem osobistego wspomnienia konkretnego momentu z życia artysty, a także jego rodziny i przyjaciół.muzeahttps://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/drogi-czarnych-wkraczaja-w-bialy-lad/Tue, 28 Jul 2026 11:33:29 +0000https://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/drogi-czarnych-wkraczaja-w-bialy-lad/Wystawa o tym, jak Polska Ludowa spotykała się z Afryką Subsaharyjską: przez politykę, sztukę i etnografię. Tytuł odwraca nazwę obrazu Mariana Bogusza z 1948 roku. Zebrano prace artystek i artystów z Polski, Nigerii oraz absolwentów polskich uczelni artystycznych pochodzących z Etiopii, Sudanu i Kenii. To wątek odsunięty na margines pamięci wraz z początkiem ustrojowej transformacji. Muzeum Sztuki Nowoczesnej o wystawie: Drogi białych wdzierają się w Czarny Ląd to tytuł obrazu Mariana Bogusza z 1948 roku. W tytule wystawy jego sens zostaje odwrócony, by ukazać szczególną dynamikę polskich relacji z Czarnością i Afryką Subsaharyjską w okresie PRL-u. Po drugiej wojnie światowej narzucony system społeczno-polityczny propagował hasła antyfaszystowskie i antyimperialne, w tym potępienie rasizmu i kolonializmu. Sztuka, polityka i etnografia mieszały się, tworząc zagmatwaną sieć znaczeń i interesów. Na przełomie lat 50. i 60. kolejne kraje Afryki ogłaszały niepodległość, a Polska Ludowa podjęła z nowymi państwami współpracę rozpiętą między zideologizowaną zimnowojenną walką o wpływy a prawdziwym zainteresowaniem dekolonizującym się kontynentem. Kontakty polityczne zaowocowały wymianą ludzi i idei, wpłynęły także na kulturę wizualną i środowisko artystyczne epoki.muzeahttps://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/jestes-w-sercu-zmian-surrealizm-i-antyfaszyzm/Tue, 28 Jul 2026 12:51:59 +0000https://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/jestes-w-sercu-zmian-surrealizm-i-antyfaszyzm/Wystawa MSN pokazuje surrealizm jako międzynarodowy ruch zaangażowany politycznie i społecznie. Podważa przekonanie, że był to przede wszystkim styl malarski od snów, fantazji i magii, i śledzi wystąpienia surrealistów przeciwko faszyzmowi, kolonializmowi i imperializmowi. To rozwinięta wersja pokazu przygotowanego wcześniej w monachijskim Lenbachhaus, otwarta do 10 stycznia 2027 roku. Muzeum Sztuki Nowoczesnej o wystawie: Jako ruch artystyczny i polityczny surrealizm miał zasięg międzynarodowy i wyznawał poglądy internacjonalistyczne. Zakorzeniony w sztuce i literaturze, miał znacznie szersze ambicje: zrewolucjonizować społeczeństwo i na nowo zdefiniować samo życie. „«Przekształcić świat» - powiedział Marks; «zmienić życie» - powiedział Rimbaud: dla nas te dwa cele stanowią jedno” - oświadczył André Breton w 1935 roku.muzeahttps://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/edward-dwurnik-duma-i-wstyd/Tue, 28 Jul 2026 11:39:24 +0000https://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/edward-dwurnik-duma-i-wstyd/Retrospektywa malarstwa Edwarda Dwurnika skupiona na latach 70. i 80., pokazana przez dwa jego główne cykle: Sportowców i Robotników. MSN czyta te obrazy jako zapis awansu społecznego w Polsce i emocji, które mu towarzyszyły - dumy i wstydu. Towarzyszy jej osobna interwencja Patryka Różyckiego. Muzeum Sztuki Nowoczesnej o wystawie: Wystawa skupia się na twórczości artysty z lat 70. i 80. - prezentacji dwóch jego głównych cykli malarskich, zatytułowanych Sportowcy i Robotnicy . Punktem wyjścia do wystawy była chęć rekonstrukcji źródłowej postawy artystycznej Dwurnika ukształtowanej na przełomie lat 60. i 70.muzeahttps://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/rzezba-po-stabilnosci/Tue, 28 Jul 2026 12:53:29 +0000https://muzea.waw.pl/muzea/muzeum-sztuki-nowoczesnej/wystawy/rzezba-po-stabilnosci/Duży przegląd współczesnej rzeźby w MSN, z pracami ponad trzydzieściorga artystek i artystów z Polski i z zagranicy. Punktem wyjścia jest utrata stabilności formy - nie jako zapowiedź katastrofy, ale jako źródło twórczego napięcia. Obiekty wychodzą poza sale wystawowe: na korytarze, klatkę schodową i przestrzenie wspólne budynku. Muzeum Sztuki Nowoczesnej o wystawie: Wystawa prezentuje współczesne praktyki rzeźbiarskie, dla których punktem wyjścia staje się utrata stabilności formy, traktowana nie jako metafora kryzysu czy zapowiedź katastrofy, lecz jako źródło twórczego napięcia. To, co dawniej uchodziło za cel rzeźbiarskiego działania, czyli trwałość, zamknięcie i doskonałość końcowego rezultatu, dziś wydaje się niewystarczające. W świecie, który traci grunt, rzeźba nie udaje fundamentu. Forma nie znika, lecz staje się chwilowym układem procesów, napięć i relacji.muzea