<?xml version="1.0" encoding="utf-8" standalone="yes"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>Wystawy czasowe w Krakowie | muzea.waw.pl</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/wystawy/</link><description>Aktualne wystawy czasowe w muzeach Krakowa i Małopolski. Praktyczny przewodnik z kontekstem każdego muzeum, godzinami i biletami.</description><generator>Hugo 0.147.6</generator><language>pl</language><lastBuildDate>Thu, 15 Oct 2026 05:19:47 +0000</lastBuildDate><copyright>&copy; 2026 muzea.waw.pl - Muzea Krakowa i Małopolski</copyright><atom:link href="https://muzea.waw.pl/krakow/wystawy/index.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>Pod dzierganym niebem - instalacja</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/palac-krzysztofory/wystawy/pod-dzierganym-niebem-instalacja/</link><pubDate>Tue, 13 Oct 2026 22:33:22 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/palac-krzysztofory/wystawy/pod-dzierganym-niebem-instalacja/</guid><description>Ponad sto osób przygotowało szydełkowe kwadraty, z których krakowskie dziewiarki złożyły kolorową osłonę przed słońcem. Od 5 października 2026 roku do 26 lutego 2027 roku pokazuje ją Pałac Krzysztofory, a wstęp jest według muzeum bezpłatny.
Muzeum Krakowa o wystawie:
„Pod Dzierganym Niebem&amp;quot; jest to projekt w 100% stworzony własnoręcznie przez dziewiarki i dziewiarzy, którzy aktywnie uczestniczą w życiu i funkcjonowaniu grupy &amp;ldquo;krakowskich dziewiarek&amp;rdquo;. W roku 2025 rozpoczęłyśmy akcję, która zebrała grupę ponad 100 zainteresowanych, połączonych w jednym celu - przygotowania ilości kwadratów szydełkowych 50 cm na 50 cm, która pozwoliłaby na wykonanie osłony przed słońcem, możliwie na ulicach Krakowa. Zależało nam na pokazaniu, że społeczność taka jak nasza może wspólnie stworzyć coś, co służy nie tylko naszej wspólnocie, ale i społeczeństwu jako całości. Inspirację czerpałyśmy z hiszpańskiego miasta Alhaurín de la Torre, Málaga, gdzie dziewiarki wspólnymi siłami stworzyły osłonę przed słońcem, zmniejszając temperaturę na ulicach o 5 stopni Celsjusza.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Yiannis Kranidiotis. Punkt krytyczny / Tipping Point</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/mocak/wystawy/punkt-krytyczny-tipping-point-yiannis-kranidiotis/</link><pubDate>Tue, 13 Oct 2026 22:31:14 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/mocak/wystawy/punkt-krytyczny-tipping-point-yiannis-kranidiotis/</guid><description>W sali audiowizualnej MOCAK-u metronomy greckiego artysty Yiannisa Kranidiotisa przyspieszają w rytm danych o klimacie, aż w kulminacji wszystkie naraz milkną. Instalacja należy do 15. edycji festiwalu Patchlab i jest czynna tylko cztery dni, od 15 do 18 października 2026 roku. Otwarcie: 15 października, godz. 11:00.
MOCAK o wystawie:
Jak zachować zdolność do świadomego wyobrażania sobie przyszłości poza logiką predykcji i optymalizacji? To pytanie staje się punktem wyjścia tegorocznego Patchlab Digital Art Festival, który odbędzie się w Krakowie od 15 do 18 października.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Szepty deszczu, cisza śniegu. Kawase Hasui</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/manggha/wystawy/szepty-deszczu-cisza-sniegu-kawase-hasui/</link><pubDate>Tue, 13 Oct 2026 22:31:05 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/manggha/wystawy/szepty-deszczu-cisza-sniegu-kawase-hasui/</guid><description>Od 29 listopada 2026 do 28 lutego 2027 roku gmach główny Muzeum Manggha pokaże 103 drzeworyty Kawase Hasuiego, mistrza japońskiego pejzażu z pierwszej połowy XX wieku. Według muzeum będzie to pierwsza wystawa tego artysty w Polsce, a wszystkie prace przyjadą z kolekcji Galerie Nouvelle w Kashiwie.
Muzeum Manggha o wystawie:
Nazywany poetą nostalgii i natury, był artystą w nieustającej podróży. Przemierzał kraj z notesem w ręku, uwieczniając miejsca, które bezpowrotnie znikały pod naporem gwałtownej modernizacji i industrializacji. Jego dorobek to intymny zapis głębokiej tęsknoty za dawną, harmonijną Japonią.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Eiko Ishioka. Kim jestem?</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/manggha/wystawy/eiko-ishioka-kim-jestem/</link><pubDate>Tue, 13 Oct 2026 22:31:03 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/manggha/wystawy/eiko-ishioka-kim-jestem/</guid><description>Blisko 80 plakatów Eiko Ishioki, japońskiej dyrektorki artystycznej, która dostała Oscara za kostiumy do „Drakuli” Coppoli, Muzeum Manggha pokaże od 11 listopada 2026 do 17 stycznia 2027 roku. Wystawa ograniczy się do plakatów i będzie objęta zwykłym biletem do muzeum.
Muzeum Manggha o wystawie:
Plakaty wychodzące spod ręki dyrektorki artystycznej Eiko Ishioki to perfekcyjnie przemyślane kompozycje wykonywane najczęściej w technice fotograficznej, ale też prace ilustracyjne, do wykonania których zapraszała wybitnych twórców. W plakatach na wystawie będzie można zobaczyć efekt twórczej energii włożony w powstanie każdej z prac, niosącej mocne, osobiste przesłanie ich autorki.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Obywatelka Cepelia</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/mnk-gmach-glowny/wystawy/obywatelka-cepelia/</link><pubDate>Wed, 07 Oct 2026 11:00:06 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/mnk-gmach-glowny/wystawy/obywatelka-cepelia/</guid><description>Przez cztery dekady PRL to Cepelia decydowała, jak wygląda „ludowość” na półce sklepowej: kilim, talerz, lalka, pamiątka z wakacji. Wystawa w Gmachu Głównym MNK, otwarta 9 października 2026 roku, przygląda się tej instytucji od projektowania po sprzedaż. Ma osobny bilet i potrwa do 21 lutego 2027 roku.
Muzeum Narodowe w Krakowie o wystawie:
Wystawa wpisuje się w najnowsze badania nad kulturą materialną PRL i pozwala zrozumieć, dlaczego Cepelia - instytucja o ogromnym wpływie społecznym i kulturotwórczym, do dziś budzi sprzeczne emocje również wśród muzealników i specjalistów. To opowieść o ideach, ambicjach, estetykach i napięciach, które ukształtowały polskie wnętrza drugiej połowy XX wieku i pozostawiły wyraźny ślad w zbiorowej pamięci.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Nowa Huta - Dimitrowgrad</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/muzeum-nowej-huty/wystawy/nowa-huta-dimitrowgrad/</link><pubDate>Wed, 07 Oct 2026 10:59:39 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/muzeum-nowej-huty/wystawy/nowa-huta-dimitrowgrad/</guid><description>Dwa miasta zaplanowane od zera dla wielkiego przemysłu stanęły obok siebie na deptaku w Alei Róż. Muzeum Nowej Huty, którego siedziba jest w remoncie, wyszło z tą wystawą na ulicę i przygotowało ją razem z muzeum historycznym z bułgarskiego Dimitrowgradu.
Muzeum Nowej Huty o wystawie:
Wystawa „Nowa Huta - Dimitrowgrad” opowiada o Nowej Hucie oraz bułgarskim Dimitrowgradzie. Dimitrowgrad to budowane od 1947 roku miasto, w którym rozwinął się przemysł chemiczny, maszynowy, spożywczy, paliwowo-energetyczny, włókienniczy, odzieżowy, skórzany oraz meblarski.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Rewolucja, postęp, imperializm… Pieniądz papierowy XIX wieku</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/muzeum-czapskich/wystawy/rewolucja-postep-imperializm-pieniadz-papierowy-xix-wieku/</link><pubDate>Wed, 07 Oct 2026 10:59:09 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/muzeum-czapskich/wystawy/rewolucja-postep-imperializm-pieniadz-papierowy-xix-wieku/</guid><description>Od asygnat rewolucyjnej Francji i biletów skarbowych insurekcji kościuszkowskiej po akcje, bony zastępujące drobną monetę i losy loterii: Gabinet Numizmatyczny MNK pokaże, jak papier trafił do codziennego obiegu w XIX wieku. Wystawa w oddziale MNK Czapscy przy Piłsudskiego 12 otworzy się 23 października 2026 roku i potrwa do 11 kwietnia 2027 roku.
Muzeum Narodowe w Krakowie o wystawie:
XIX wiek był epoką dynamicznych przemian technologicznych, gospodarczych i kulturowych, które znacząco wpłynęły także na rozwój pieniądza. Wystawa ma na celu przybliżenie historii i upowszechnienia pieniądza papierowego w różnych krajach Europy, Azji i Ameryki, który stał się podstawą współczesnych walut.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Anna Jagiellonka. Wszystkie twarze królowej</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/wawel/wystawy/anna-jagiellonka-wszystkie-twarze-krolowej/</link><pubDate>Wed, 07 Oct 2026 10:59:05 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/wawel/wystawy/anna-jagiellonka-wszystkie-twarze-krolowej/</guid><description>Od 23 października Zamek Królewski na Wawelu pokaże Annę Jagiellonkę przez jej własne decyzje, listy i fundacje, a nie wyłącznie jako córkę, siostrę i żonę królów. W sześciu salach pierwszego piętra spotkają się wszystkie znane jej historyczne portrety. Bilet kosztuje 5 zł, a z biletem „Zamek piętro 1.” wejdziesz bez dopłaty.
Zamek Królewski na Wawelu o wystawie:
Przez wieki opowiadano o niej jako o córce Zygmunta Starego, siostrze Zygmunta Augusta i żonie Stefana Batorego. A kim była sama Anna?</description><category>wystawy</category></item><item><title>Fort Sztuki 3026</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/mocak/wystawy/fort-sztuki-3026/</link><pubDate>Wed, 07 Oct 2026 10:58:57 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/mocak/wystawy/fort-sztuki-3026/</guid><description>Fort Sztuki od 1993 roku organizował w Krakowie i za granicą festiwale sztuki, zwłaszcza performansu, a po 20 latach przerwy jego archiwum, filmy i performanse wracają na dwa tygodnie do Krakowa, tym razem w MOCAK-u. Program ruszy otwarciem 16 października 2026 roku o 18:00, a wystawa w Galerii Beta potrwa według strony muzeum od 18 do 31 października.
MOCAK o wystawie:
Fort Sztuki 3026 to powrót jednej z ważnych niezależnych inicjatyw artystycznych Krakowa, obecnych od lat 90., tworzących przestrzeń dla sztuki aktualnej, performansu, wymiany idei i międzynarodowej współpracy.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Co oznacza dla ciebie zdrowie i dobrostan psychiczny?</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/palac-krzysztofory/wystawy/co-oznacza-dla-ciebie-zdrowie-i-dobrostan-psychiczny/</link><pubDate>Wed, 07 Oct 2026 10:58:32 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/palac-krzysztofory/wystawy/co-oznacza-dla-ciebie-zdrowie-i-dobrostan-psychiczny/</guid><description>Od 1 do 29 października 2026 roku pod arkadami Pałacu Krzysztofory studenci psychologii i osoby z doświadczeniem kryzysu psychicznego odpowiadają zdjęciami na pytanie z tytułu wystawy. Pod żadną fotografią nie ma nazwiska, tylko imię autora.
Muzeum Krakowa o wystawie:
Zapraszamy na najnowszą wystawę Pod Arkadami Pałacu Krzysztofory.
Zapraszamy na wyjątkową wystawę fotograficzną, będącą efektem projektu realizowanego techniką Photovoice - metody, która za pomocą zdjęć i komentarzy „oddaje głos” osobom, które często są go pozbawione, podnosząc dyskusję na temat zjawisk ważnych społecznie, zwłaszcza zdrowia psychicznego.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Kuchnia od kuchni</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/muzeum-inzynierii/wystawy/kuchnia-od-kuchni/</link><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 10:01:38 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/muzeum-inzynierii/wystawy/kuchnia-od-kuchni/</guid><description>Muzeum Inżynierii i Techniki pokazuje w dawnej zajezdni tramwajowej na Kazimierzu, jak przez XX wiek zmieniała się polska kuchnia: od pieca węglowego i lodówki na lód po robota „Bartek” i pierwsze zmywarki. Wystawa jest czynna od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00-18:00, do 31 grudnia 2027 roku.
Muzeum Inżynierii i Techniki w Krakowie o wystawie:
Miejscem, które lubię najbardziej na świecie, jest kuchnia - tak pisała Banana Yoshimoto. W Muzeum Inżynierii i Techniki w Krakowie podzielamy tę pasję, dlatego z radością zapraszamy na naszą wystawę poświęconą sercu każdego domu.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Niewyobrażalne. Pustka po wielkich synagogach</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/muzeum-galicja/wystawy/niewyobrazalne-pustka-po-wielkich-synagogach/</link><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 10:01:25 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/muzeum-galicja/wystawy/niewyobrazalne-pustka-po-wielkich-synagogach/</guid><description>Wielka Synagoga w Warszawie, Nowa Synagoga we Wrocławiu, Synagoga Nowa w Tarnowie: budynków z tej wystawy nie zobaczysz już nigdzie poza ryciną, fotografią i planem. Żydowskie Muzeum Galicja zebrało je z 13 miast. Strona wystawy podaje zamknięcie 31 sierpnia 2026 roku, ale w październiku muzeum wciąż prowadzi po niej oprowadzania, więc przed wizytą sprawdź, czy jest jeszcze czynna.
Żydowskie Muzeum Galicja o wystawie:
Zapraszamy na wystawę poświęconą monumentalnym synagogom, budowanym w większości w XIX i na początku XX wieku w różnych stylach - od neogotyckiego po mauretański.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Archeologiczne wędrówki - od Zesławic do Cła</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/muzeum-archeologiczne-branice/wystawy/archeologiczne-wedrowki-od-zeslawic-do-cla/</link><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 20:52:17 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/muzeum-archeologiczne-branice/wystawy/archeologiczne-wedrowki-od-zeslawic-do-cla/</guid><description>Nowa Huta ma więcej pradziejów, niż sugeruje jej socrealistyczny plan: pod blokami i kombinatem leżą osady sprzed tysięcy lat. „Archeologiczne wędrówki - od Zesławic do Cła” to wystawa czasowa w oddziale Muzeum Archeologicznego w Branicach. Prowadzi po tych miejscach wieś po wsi; czynna jest od 1 maja 2026 roku, a daty zamknięcia muzeum nie podało.
Muzeum Archeologiczne w Krakowie o wystawie:
Wystawa czasowa „Archeologiczne wędrówki - od Zesławic do Cła” to ekspozycja oparta na pomyśle wycieczki/podróży po pradziejowych terenach Nowej Huty, w miejsca, gdzie przez tysiące lat rozwijały się społeczności, które pozostawiły po sobie materialne ślady codziennego życia, pracy i wierzeń.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Zrodzone z pasji. Maszyny liczące z kolekcji Waltera Szreka</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/collegium-maius/wystawy/zrodzone-z-pasji-maszyny-liczace/</link><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 20:52:15 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/collegium-maius/wystawy/zrodzone-z-pasji-maszyny-liczace/</guid><description>Przed smartfonem i kalkulatorem były arytmometry, liczydła i suwaki, a Walter Szrek zebrał ich tyle, że Uniwersytet Jagielloński zalicza jego dar do największych takich kolekcji na świecie. Collegium Maius pokazuje wybór z tego zbioru od 13 czerwca 2025 roku, bez zapowiedzianej daty zamknięcia i wyłącznie z przewodnikiem, w dni robocze o 12:00.
Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego Collegium Maius o wystawie:
W 2025 roku do Muzeum trafia jedna z największych na świecie kolekcji maszyn liczących, stworzona i zgromadzona przez Waltera Szreka (1951-2024) - polskiego informatyka, kolekcjonera oraz twórcę systemów loteryjnych stosowanych na całym świecie.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Kamienica otwarta: Przedmiot wyobrażony</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/kamienica-hipolitow/wystawy/kamienica-otwarta-przedmiot-wyobrazony/</link><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 20:49:51 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/kamienica-hipolitow/wystawy/kamienica-otwarta-przedmiot-wyobrazony/</guid><description>Kamienica Hipolitów przy placu Mariackim, której wystawa stała jest nieczynna od 2023 roku, otworzyła się dla zwiedzających na trzy i pół tygodnia. Od 7 do 30 października 2026 roku artyści, studenci i absolwenci Wydziału Intermediów krakowskiej ASP pokazują w niej prace zbudowane wokół dawnych przedmiotów codziennego użytku z kolekcji domu.
Muzeum Krakowa o wystawie:
„Przedmiot wyobrażony&amp;quot; to już druga wystawa powstała w wyniku współpracy ASP im. Jana Matejki w Krakowie (Wydział Intermediów) z Muzeum Krakowa (Kamienica Hipolitów) w ramach cyklu „Kamienica otwarta“.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Byłem asystentem Tadeusza Kantora. Andrzej Wajda</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/cricoteka/wystawy/bylem-asystentem-tadeusza-kantora-andrzej-wajda/</link><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 20:49:40 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/cricoteka/wystawy/bylem-asystentem-tadeusza-kantora-andrzej-wajda/</guid><description>W 1976 roku Andrzej Wajda wykorzystał przerwę w zdjęciach do „Człowieka z marmuru”, żeby sfilmować „Umarłą klasę” Tadeusza Kantora, i po latach napisał, że został wtedy na jeden dzień asystentem Kantora. Od 6 października 2026 do 10 stycznia 2027 roku Cricoteka pokazuje w Galerii Szatnia dokumenty z pracy nad tym filmem, na osobnym bilecie za 10 zł.
Cricoteka o wystawie:
Ekspozycja koncentruje się przede wszystkim na niepokazywanych dotąd dokumentach związanych z realizacją filmowej wersji spektaklu Kantora Umarła klasa, zrealizowanej przez Andrzeja Wajdę w 1976 roku. Szkice, fotografie, korespondencja i dokumenty pozwalają zobaczyć proces twórczy z perspektywy zachowanych dokumentów.</description><category>wystawy</category></item><item><title>O potrzebie robót archeologicznych w Prusach Zachodnich... Dziedzictwo Godfryda Ossowskiego na Pomorzu Nadwiślańskim w 150. rocznicę rozpoczęcia prac terenowych</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/muzeum-archeologiczne/wystawy/dziedzictwo-godfryda-ossowskiego-na-pomorzu-nadwislanskim/</link><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 20:49:21 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/muzeum-archeologiczne/wystawy/dziedzictwo-godfryda-ossowskiego-na-pomorzu-nadwislanskim/</guid><description>Od 8 lipca do 8 października 2026 roku Muzeum Archeologiczne w Krakowie pokazywało w gmachu przy Senackiej 3 niewielką wystawę planszową o Gotfrydzie Ossowskim i jego badaniach na Pomorzu Nadwiślańskim.
Muzeum Archeologiczne w Krakowie o wystawie:
Zapraszamy na wystawę poświęconą Gotfrydowi Ossowskiemu - jednemu z pionierów polskiej archeologii. W 2025 roku minęło 150 lat od rozpoczęcia jego badań na Pomorzu, które na trwałe zmieniły nasze spojrzenie na przeszłość tego regionu.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Zofia Kulik. Zamiast rzeźby. Przypisy</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/mufo/wystawy/zofia-kulik-zamiast-rzezby-przypisy/</link><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 20:49:16 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/mufo/wystawy/zofia-kulik-zamiast-rzezby-przypisy/</guid><description>W 1971 roku Zofia Kulik obroniła dyplom na Wydziale Rzeźby warszawskiej ASP pracą, której sercem była projekcja około pięciuset slajdów. Muzeum Fotografii pokazuje tę pracę od 3 października do 20 grudnia 2026 roku na poziomie -1 przy Rakowickiej, razem z „Przypisami” Otwartej Grupy Roboczej. Wstęp kosztuje 5 zł.
Muzeum Fotografii w Krakowie o wystawie:
Czy do zrozumienia sztuki współczesnej potrzebna jest ekspercka wiedza? Wystawa „Zofia Kulik. Zamiast rzeźby. Przypisy” zachęca do spojrzenia na sztukę z perspektywy własnego doświadczenia - z otwartością i ciekawością. Punktem wyjścia jest praca jednej z najważniejszych postaci polskiej neoawangardy, a jej dopełnieniem - „Przypisy”, efekt spotkań Otwartej Grupy Roboczej, która przez kilka miesięcy przyglądała się twórczości Zofii Kulik, jednocześnie tworząc przestrzeń do jej wspólnego odkrywania.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Przecięcia. Wycinanki Anny Wencel</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/muzeum-galicja/wystawy/przeciecia-wycinanki-anny-wencel/</link><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 20:49:06 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/muzeum-galicja/wystawy/przeciecia-wycinanki-anny-wencel/</guid><description>Anna Wencel od 2008 roku uczy w Żydowskim Muzeum Galicja historii i kultury Żydów. Na tej wystawie pokazuje drugą stronę swojej pracy: kilkadziesiąt wycinanek z papieru, w których wzory żydowskie mieszają się z polską i ukraińską tradycją ludową. Jedna sala przy ul. Dajwór 18, do 31 grudnia 2026 roku.
Żydowskie Muzeum Galicja o wystawie:
Co można przedstawić za pomocą wycinanki? Symbol, ornament, motyw roślinny - to dość oczywiste i często spotykane wzory. Ale czy można poprzez wycinanki opowiedzieć o sprawach bardziej złożonych? O obecności i nieobecności, o dziedzictwie i historii, o tradycji i pamięci? Anna Wencel, autorka prac prezentowanych na nowej wystawie czasowej w Żydowskim Muzeum Galicja, podejmuje próbę udzielenia odpowiedzi na to pytanie.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Tokyo Story</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/manggha/wystawy/tokyo-story/</link><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 09:47:30 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/manggha/wystawy/tokyo-story/</guid><description>W 2017 roku Dariusz Vasina, połowa krakowskiego duetu Studio 2, sfotografował w Tokio mural, który wyglądał, jakby sam go namalował. Nie namalował. „Tokyo Story” w Galerii Europa - Daleki Wschód Muzeum Manggha to zapis kilkuletnich poszukiwań autora: fotografie, rysunki, druki 3D, instalacje i filmy, do 25 października 2026 roku, na zwykłym bilecie muzeum.
Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha o wystawie:
Artystyczny duet Studio 2 odkrywał Tokio podobnie jak Roland Barthes: „nie za pomocą książki czy adresu, ale chodzenia, wzroku, przyzwyczajenia, doświadczenia”. Tak poznawane miasto sprowokowało ich, paradoksalnie (może przez dojmujące uczucie wyobcowania), do uważnego przyjrzenia się własnej praktyce artystycznej i zadawania niewygodnych pytań: czy to możliwe, że to, co tworzymy, nie jest wyjątkowe, bo w Tokio działa nasz artystyczny sobowtór? Czy żyjąc we współczesnej, globalnej wiosce, nadal możemy wzajemnie na siebie wpływać, zachowując równocześnie autonomię i nie ulegając kulturowej homogenizacji? Miejscem poszukiwań artystów stały się właśnie te „szczeliny”, w których czai się nie tylko przeszłość, ale i teraźniejszość Tokio i jego mieszkańców, leżące poza utartym, turystycznym szlakiem. Odnajdywali w nich ślady artystycznej aktywności nieznanego japońskiego twórcy, którego realność stale wzbudzała w nich wątpliwości. Artyści Studia 2, podążając jego tropem, odkrywali jednak kolejne zbieżności łączące ich z nierozpoznanym twórcą. Precyzję warsztatową, dążenie do syntezy, przywiązanie do kreski i przede wszystkim przekonanie, że podział na „sztukę” i „projektowanie” nie zawsze ma sens. Uderzająco podobne było ich podejście do mediów, jakimi się posługują: rysunkiem odręcznym, wydrukami 3D, instalacjami i filmami służącymi im do wykreowania własnych światów, które istnieją zawieszone między rzeczywistością a wyobraźnią. Zaludnione przez postaci o twarzach kotów, które wcale nie są kawaii, a przypominają bardziej aktorów teatru kabuki. Osoby zasypiające ze znużenia w metrze, zajęte czytaniem mang, a niekiedy zastygające w ekwilibrystycznych pozach. Czy ogarnęła je tokijska melancholia, a może „dopadł” krakowski spleen? Narracja wystawy nie jest zbudowana liniowo, nieustannie się zapętla, zachęcając widzów do własnych poszukiwań sensu przedstawionej przez Studio 2 historii. Tokyo Story jest bowiem przede wszystkim opowieścią o podróży i o spotkaniu z Innym, pozwalającym zarazem na odkrycie własnego alter ego.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Celine Levitan. Język pereł</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/bunkier-sztuki/wystawy/celine-levitan-jezyk-perel/</link><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 09:47:01 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/bunkier-sztuki/wystawy/celine-levitan-jezyk-perel/</guid><description>Szyte obrazy Celine Levitan, czyli hafty i patchworki obsypane cekinami i sztucznymi perłami, Bunkier Sztuki pokazuje nie w swoim gmachu przy placu Szczepańskim, lecz w Pawilonie Wyspiańskiego przy placu Wszystkich Świętych. Wystawa jest czynna codziennie od 9:00 do 19:00, także w poniedziałki, do 31 października 2026 roku.
Bunkier Sztuki o wystawie:
Język pereł to wystawa prac Celine Levitan, w których szycie staje się formą malarskiego myślenia. Artystka konsekwentnie mówi o swoich realizacjach jak o obrazach, mimo że powstają z tkanin, haftów oraz patchworkowych aplikacji, obficie dekorowanych cekinami, sztucznymi perłami czy plastikowymi kamieniami. Materiał nie pełni tu funkcji użytkowej. Staje się tworzywem obrazu: pozwala budować kolejne warstwy przedstawienia, nasycone kolorem, światłem i znaczeniami, których artystka, jak sama podkreśla, nie byłaby w stanie osiągnąć w klasycznym medium malarskim.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Kinga Nowak. Rzar mi tropikuw</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/bunkier-sztuki/wystawy/kinga-nowak-rzar-mi-tropikuw/</link><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 09:46:46 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/bunkier-sztuki/wystawy/kinga-nowak-rzar-mi-tropikuw/</guid><description>Krakowska malarka i rzeźbiarka Kinga Nowak w Bunkrze Sztuki, ale nie sama: jej obrazy i rzeźby pokazano obok sztuki ludowej, archiwaliów i prac Władysława Hasiora. Wystawa trwa od 23 września 2026 do 3 stycznia 2027 roku, bilet kosztuje 11 zł, a we wtorki 5 zł.
Bunkier Sztuki o wystawie:
Rzar mi tropikuw to indywidualna wystawa Kingi Nowak - polskiej malarki i rzeźbiarki współczesnej. Artystka bada wpływ kolonializmu na europejską i polską kulturę wizualną, przyglądając się temu, jak patrzymy na „egzotykę” oraz jak kształtują się nasze wyobrażenia o inności. Projekt, kuratorowany przez Anię Batko, jest krytycznym spojrzeniem na relacje między nowoczesnością a prymitywizmem oraz próbą dekolonizacji uprzedzonego spojrzenia.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Polski dizajn. Biografia przedmiotu / Biografia projektanta</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/bunkier-sztuki/wystawy/polski-dizajn-biografia-przedmiotu-biografia-projektanta/</link><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 09:46:27 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/bunkier-sztuki/wystawy/polski-dizajn-biografia-przedmiotu-biografia-projektanta/</guid><description>Szesnaście nazwisk i pracowni współczesnego polskiego wzornictwa, a obok ich projektów rzeczy prywatne, z którymi ci ludzie żyją i pracują. Bunkier Sztuki otwiera wystawę 23 września 2026 roku o 18:00 i pokazuje ją do 13 grudnia; bilet kosztuje 11 zł, we wtorki 5 zł.
Bunkier Sztuki o wystawie:
Jakie przedmioty inspirują współczesnych projektantów? Co mówią o nich rzeczy, którymi otaczają się na co dzień? Jak osobiste doświadczenia, miejsca, emocje i wspomnienia wpływają na powstawanie obiektów, które później trafiają do naszych domów i przestrzeni publicznych?</description><category>wystawy</category></item><item><title>Oblicza Czapskiego</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/mnk-gmach-glowny/wystawy/oblicza-czapskiego/</link><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 09:46:19 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/mnk-gmach-glowny/wystawy/oblicza-czapskiego/</guid><description>Czapskiego zna się zwykle z książek i z Katynia, a tu jest wyłącznie malarzem. Na jubileuszowej wystawie w Gmachu Głównym MNK wiszą obrazy i rysunki, które na co dzień pozostają w kolekcjach prywatnych, w kraju i za granicą. Wstęp jest w cenie biletu do oddziału, a wystawa trwa do 31 stycznia 2027 roku.
Muzeum Narodowe w Krakowie o wystawie:
Wystawa jubileuszowa, powstała w 130. rocznicę urodzin artysty i w roku pod jego patronatem, staje się okazją do przyjrzenia się wielorakim obliczom sztuki Czapskiego - stąd jej tytuł. Kuratorka i autorka scenariusza wystawy dr Magdalena Ludera w centrum postawiła Czapskiego jako malarza i rysownika, a szczególne zainteresowanie skierowała na proces twórczy. Na drugi plan odsunęła lepiej znanego Czapskiego jako pisarza, diarystę i krytyka sztuki, a także Czapskiego jako świadka bolesnej historii Polski i Europy XX wieku.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Mirella von Chrupek. Romance au chocolat</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/bunkier-sztuki/wystawy/mirella-von-chrupek-romance-au-chocolat/</link><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 09:45:16 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/bunkier-sztuki/wystawy/mirella-von-chrupek-romance-au-chocolat/</guid><description>Pięć miniaturowych dioram, w których czekolada jest raz pejzażem, raz skarbem, a raz bohaterką, przyjeżdża z warszawskiego muzeum Wedla na antresolę Bunkra Sztuki i zostaje tu do 3 stycznia 2027 roku. To najmniejsza z wystaw, które galeria otwiera 23 września, i jedyna, do której nie dojeżdża winda.
Bunkier Sztuki o wystawie:
Projekt Mirelli von Chrupek to zaproszenie na wyprawę do wypełnionej aromatem kakao krainy marzeń. W gablotach przedstawiono pięć odsłon - swoistych scenek rodzajowych należących do tego samego słodkiego uniwersum. Mimo iż każda z nich opowiada osobną historię, motywem spajającym je jest czekolada pod rozmaitymi postaciami. Czasem stanowi ona podstawowy komponent pejzażu, kiedy indziej jest elementem kluczowym, występując jako bezcenny artefakt czy wręcz antropomorfizowana bohaterka.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Teraz wszystko będzie inaczej</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/manggha/wystawy/teraz-wszystko-bedzie-inaczej/</link><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 09:45:01 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/manggha/wystawy/teraz-wszystko-bedzie-inaczej/</guid><description>Filmy, fotografie i książka, które Karolina Breguła zrobiła na Tajwanie: o ludziach wysiedlonych z wyburzanej dzielnicy Daguan i o nadmorskiej wiosce Xincuo, której krajobraz zmieniają żywioły. To jedyna z czterech bieżących wystaw Muzeum Manggha, której tematem nie jest Japonia. Pokazuje ją Galeria Europa - Daleki Wschód do 25 października 2026 roku.
Muzeum Manggha o wystawie:
Wystawa Teraz wszystko będzie inaczej obejmuje prace wykonane przez Karolinę Bregułę w Tajwanie, z którym artystka związana jest od ponad dziesięciu lat. Ekspozycję otwierają wideo oraz fotografie wchodzące w skład wieloelementowego projektu, zrealizowanego w latach 2018-2021 w dzielnicy Daguan w podtajpejskim Banqiao i w Tainanie oraz towarzysząca mu publikacja Ćwiczenia z utraty kontroli. W dalszej części wystawy pokazywane są późniejsze prace - Otoczaki (2026), Zwrotnik Raka (2025) i Odpływ (2021) - których miejscem powstania jest wioska Xincuo i jej okolice.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Andrzej Pawłowski. Kineformy</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/cricoteka/wystawy/andrzej-pawlowski-kineformy/</link><pubDate>Tue, 22 Sep 2026 22:12:12 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/cricoteka/wystawy/andrzej-pawlowski-kineformy/</guid><description>Kameralna wystawa w dawnym mieszkaniu-pracowni Tadeusza Kantora przy Siennej przypomina kineformy - ruchome obrazy świetlne, które Andrzej Pawłowski w latach 50. wyczarowywał z ręcznie poruszanego projektora, także na scenie Cricot 2. Wernisaż odbył się 16 lutego 2026 roku, dokładnie w 40. rocznicę śmierci artysty; daty zamknięcia Cricoteka nie podaje.
Cricoteka o wystawie:
Wystawa w Galerii-Pracowni Tadeusza Kantora przywołująca kineformy Andrzeja Pawłowskiego, ten odkrywczy fenomen polskiej sztuki nowoczesnej sprzed 70 lat, pokazuje: oryginalny projektor używany do ich improwizowanych animacji na scenie teatru Cricot 2, autorski zapis, czyli film „Kineformy”, oraz dokumenty z epoki: afisze, artykuły prasowe, zdjęcia, fotogramy autorstwa Pawłowskiego i pamiątki związane z historią kineform.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Lary i penaty. O budowaniu poczucia bezpieczeństwa w architekturze</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/wawel/wystawy/lary-i-penaty-bezpieczenstwo-w-architekturze/</link><pubDate>Tue, 22 Sep 2026 22:10:51 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/wawel/wystawy/lary-i-penaty-bezpieczenstwo-w-architekturze/</guid><description>Wystawa, którą Polska pokazała w 2025 roku na Biennale Architektury w Wenecji, po raz pierwszy trafia do kraju - na Wawel, w wyborze dopasowanym do zamku. Gaśnica i kamera stoją tu obok gromnicy i soli rozsypanej w kącie. Bilet kosztuje 5 zł, a z biletem obejmującym pierwsze piętro zamku wejdziesz bez dopłaty.
Zamek Królewski na Wawelu o wystawie:
Bezpieczeństwo należy do najbardziej podstawowych ludzkich potrzeb. Architektura odpowiada na tę potrzebę, zapewniając schronienie i ochronę. Jednak poczucie bezpieczeństwa nie wynika wyłącznie z jakości konstrukcji, technologii czy spełnienia obowiązujących norm. Tworzą je także gesty, zwyczaje, symbole i rytuały, dzięki którym oswajamy przestrzeń i odzyskujemy poczucie wpływu na otaczającą nas rzeczywistość.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Krakowska koronka klockowa - żywe dziedzictwo</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/palac-krzysztofory/wystawy/krakowska-koronka-klockowa-zywe-dziedzictwo/</link><pubDate>Thu, 17 Sep 2026 13:20:00 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/palac-krzysztofory/wystawy/krakowska-koronka-klockowa-zywe-dziedzictwo/</guid><description>Dziesięć lat po wpisaniu krakowskiej koronki klockowej na Krajową listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego Muzeum Krakowa pokazuje, że to rzemiosło wciąż żyje - w rękach kilkunastu czynnie tworzących koronczarek skupionych w Stowarzyszeniu Koronczarek Ziemi Krakowskiej.
Muzeum Krakowa o wystawie:
W 2026 roku mija dziesięć lat od wpisania krakowskiej koronki klockowej na Krajową listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Z tej okazji Stowarzyszenie Koronczarek Ziemi Krakowskiej wraz z Muzeum Krakowa - Centrum Interpretacji Niematerialnego Dziedzictwa zaprasza na wystawę „Krakowska koronka klockowa - żywe dziedzictwo”.</description><category>wystawy</category></item><item><title>Dzikie harce. Wystawa dla dużych i małych</title><link>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/cricoteka/wystawy/dzikie-harce-wystawa-dla-duzych-i-malych/</link><pubDate>Sat, 12 Sep 2026 06:50:20 +0200</pubDate><guid>https://muzea.waw.pl/krakow/muzea/cricoteka/wystawy/dzikie-harce-wystawa-dla-duzych-i-malych/</guid><description>Od 11 marca do 11 października 2026 roku Cricoteka pokazywała „Dzikie harce”, wystawę z pięcioma przestrzeniami do rysowania, przebierania się i muzykowania, którą dzieci i dorośli zwiedzali razem, bez butów.
Cricoteka o wystawie:
Na ekspozycję składa się pięć zaprojektowanych przez artystki i artystów otwartych przestrzeni, w których można rysować, przebierać się, komponować dźwięki, bawić się skalą, światłem i cieniem oraz testować własne pomysły bez lęku przed błędem. Wystawa była tworzona we współpracy z dziećmi w zgodzie z ich potrzebami i nieograniczoną wyobraźnią.</description><category>wystawy</category></item></channel></rss>