Eiko Ishioka. Kim jestem?

Blisko 80 plakatów Eiko Ishioki, japońskiej dyrektorki artystycznej, która dostała Oscara za kostiumy do „Drakuli” Coppoli, Muzeum Manggha pokaże od 11 listopada 2026 do 17 stycznia 2027 roku. Wystawa ograniczy się do plakatów i będzie objęta zwykłym biletem do muzeum.

Muzeum Manggha o wystawie:

Plakaty wychodzące spod ręki dyrektorki artystycznej Eiko Ishioki to perfekcyjnie przemyślane kompozycje wykonywane najczęściej w technice fotograficznej, ale też prace ilustracyjne, do wykonania których zapraszała wybitnych twórców. W plakatach na wystawie będzie można zobaczyć efekt twórczej energii włożony w powstanie każdej z prac, niosącej mocne, osobiste przesłanie ich autorki.

Wszystkie prace pochodzą z kolekcji Galerii Plakatu i Projektowania Muzeum Narodowego w Poznaniu, które pozyskało do zbiorów archiwalne egzemplarze z lat 1968-1993.

Czego się spodziewać

Muzeum zapowiada wystawę jako pierwszą w Polsce prezentację Ishioki i świadomie zawęża ją do jednej dziedziny. Kampanie telewizyjne, okładki płyt, scenografie i kostiumy zostają poza salą; zobaczysz wyłącznie plakaty. Muzeum nie podaje jeszcze sali ani nazwiska kuratora. Wernisaż zaplanowano na 10 listopada 2026 roku o 18:00, ale muzeum nie opublikowało dotąd zaproszenia ani wydarzenia w kalendarium.

Muzeum wymienia z nazwy kilka grup prac:

• Kampanie dla PARCO - sieci domów towarowych, dla której Ishioka pracowała od 1973 roku. Wśród nich „Don’t stare at the nude, be naked” i „Girls, be Ambitious!” (oba z 1975 roku), „Nightingale Sings for No One but Herself” (1976) i „Dressed to kill and no place to go” (1980).
• Ilustracyjna seria „Very Parco” (1983) - odmiana od fotografii, która dominuje w pozostałych plakatach.
• Plakaty filmowe - „Niewinne” Luchina Viscontiego, „Koyaanisqatsi” Godfreya Reggia oraz „Czas Apokalipsy” i „Drakula” Francisa Forda Coppoli. Według Wikipedii to plakat do japońskiej premiery „Czasu Apokalipsy” otworzył drogę do późniejszej współpracy z Coppolą.
• Reklama i moda - plakaty dla firmy kosmetycznej Shiseido, w której Ishioka zaczynała karierę, dla marki Diana i dla wydawnictwa Kadokawa Shoten, a także prace do pokazów mody Isseya Miyakego.

Hasła kampanii wymienione przez muzeum są po angielsku. Muzeum nie podaje natomiast, czy podpisy na wystawie będą dwujęzyczne, i nie ma jeszcze angielskiej strony tej wystawy.

Kontekst

Eiko Ishioka (1938-2012) urodziła się w Tokio w rodzinie grafika reklamowego i ukończyła tokijski Państwowy Uniwersytet Sztuk Pięknych i Muzyki. Według Wikipedii w 1961 roku zaczęła pracę w dziale reklamy Shiseido, a cztery lata później dostała najważniejszą japońską nagrodę reklamową. Muzeum dodaje, że była pierwszą kobietą wyróżnioną nagrodą Japońskiego Klubu Artystów Reklamowych.

W 1980 roku przeniosła się do Nowego Jorku i od tej pory pracowała także dla teatru, filmu i muzyki. Wikipedia wymienia specjalną nagrodę za wkład artystyczny w Cannes za scenografię do „Mishimy” Paula Schradera (1985) i nagrodę Grammy za okładkę płyty „Tutu” Milesa Davisa. Najbardziej znana jest jednak z Oscara za kostiumy do „Drakuli” z 1992 roku. Projektowała też kostiumy do filmów Tarsema Singha, dla Cirque du Soleil i na ceremonię otwarcia igrzysk olimpijskich w Pekinie w 2008 roku.

Pierwszą na świecie dużą retrospektywę jej twórczości pokazało Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio (MOT) na przełomie 2020 i 2021 roku. Krakowska wystawa jest węższa: obejmuje jedną dziedzinę, ale tę, od której Ishioka zaczynała i w której zbudowała swoje nazwisko.

Bilet i czas

Osobnego biletu nie będzie: według cennika muzeum bilet upoważnia do wstępu na wszystkie bieżące wystawy. Normalny kosztuje 30 zł, ulgowy 20 zł, rodzinny 50 zł (do czterech osób, w tym co najmniej jedno dziecko do 18 lat). Dzieci do 7 lat wchodzą bezpłatnie, muzeum honoruje Kartę Dużej Rodziny i Kartę „N”.

We wtorki wstęp jest wolny, a strona biletów muzeum zaznacza, że bezpłatny wtorek obejmuje wszystkie wystawy czasowe. Muzeum jest czynne od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00-18:00, w poniedziałki nieczynne. Ostatnie wejście jest możliwe pół godziny przed zamknięciem. 11 listopada, w dniu otwarcia i w święto, muzeum będzie czynne jak zwykle, od 10:00 do 18:00.

W okresie świątecznym godziny się zmieniają: 24 i 31 grudnia muzeum będzie czynne od 10:00 do 14:00, a 25 grudnia i 1 stycznia zamknięte. Pozostałych godzin na 2027 rok muzeum jeszcze nie ogłosiło, więc przed wizytą 6 stycznia sprawdź informacje praktyczne muzeum .

Bilety online na kolejny miesiąc muzeum udostępnia w ostatnim tygodniu miesiąca poprzedniego. Na listopad pojawią się więc pod koniec października, na styczeń pod koniec grudnia. Zwiedzanie z przewodnikiem trzeba zarezerwować co najmniej 10 dni wcześniej.

Na blisko 80 plakatów zarezerwuj 45-60 minut. Jeśli przyjdziesz 11 listopada, ten sam bilet obejmie jeszcze ostatni dzień „Wyspy Ważek” i „Wojowniczek”; na trzy wystawy zarezerwuj wtedy dwie i pół godziny. Od 29 listopada muzeum zapowiada kolejną wystawę, „Szepty deszczu, cisza śniegu. Kawase Hasui”, którą zobaczysz na tym samym bilecie.

Wystawa jest najlepsza dla osób zajmujących się grafiką, reklamą i projektowaniem oraz dla kinomanów, którzy znają plakaty do filmów Coppoli. Kto liczy na kostiumy z „Drakuli”, ten ich nie zobaczy: muzeum zapowiada wyłącznie plakaty.

Muzeum stoi przy ul. Konopnickiej 26, na brzegu Wisły naprzeciw Wawelu. Najbliższe przystanki tramwajowe i autobusowe nazywają się Rondo Grunwaldzkie.

Wydarzenia towarzyszące

• 18.11.2026, 16:00-18:00 - „ciche godziny” w muzeum: zwiedzanie tylko indywidualne, bez grup i przewodników, urządzenia emitujące dźwięk w budynkach wyłączone. W recepcji gmachu głównego można wypożyczyć słuchawki wygłuszające (liczba ograniczona) - szczegóły
• 16.12.2026, 16:00-18:00 - kolejne „ciche godziny” na tych samych zasadach - szczegóły

Zobacz też

• Polski dizajn. Biografia przedmiotu / Biografia projektanta - w Bunkrze Sztuki do 13 grudnia, przez miesiąc równolegle z Ishioką: szesnaście nazwisk i pracowni współczesnego polskiego wzornictwa. Dla tych, którzy chcą zobaczyć projektanta jako autora, a nie anonimowego wykonawcę.
• Obywatelka Cepelia - w Gmachu Głównym MNK do 21 lutego 2027: od kilimów po plakaty i wydawnictwa, czyli to, jak jedna instytucja przez cztery dekady PRL decydowała o wyglądzie „ludowości” na sklepowej półce.
• Moda Polska w kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie - w Kamienicy Szołayskich do 13 czerwca 2027: kreacje Kaliny Paroll, Magdy Ignar i Jerzego Antkowiaka z tych samych dekad, w których Ishioka tworzyła kampanie dla PARCO.
• Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha - profil muzeum: budynek według projektu Araty Isozakiego, kolekcja Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego, godziny i dojazd.

Bilety, godziny otwarcia i aktualne informacje znajdziesz na stronie Muzeum Manggha .

Profil muzeum: Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha .